中国绘画历来很讲究“诗意”，一直保持着与书法和文学紧密结合的传统。所谓“点画清真，画法原通于书法;风神超逸，绘心复合于文心”(笪重光)，画以形传神，诗寓神于形，诗意本来就蕴藏在画幅之中;加上一个“写”字，道尽了书法在其中的特殊作用，即用书法之法纵笔放怀“以意写之”。这是一种超自然的心灵表露，是重视精神表现的必然，诚如苏轼所云:“文以达吾心，画以达吾意而已。”至元朝以降，这种趋向进一步得到有意识地强化，书法入画，诗书画相得益彰，款识、题跋之风大起，直至明清更是盛行不衰，这是中国绘画所独有的文化现象，也是其可贵之处。《明清名人中国画题跋》正是从一个侧面向我们展示了这一文化现象。披阅一过,我深知这其中包含着编著者惟有自知的冷暖甘苦。收集，整理，分类，耙疏，点校，这看似简单的劳作,若缺乏书画鉴赏的艺术修养、古文水平、草书的辨识能力、以至训诂知识,是绝难胜任的;何况，既是题跋，难免兴之所至，轶出常规，信笔成致，这就更增加了辨识的难度。然而，张岩耐心地闯过了这一道道难关，终于把这本《明清名人中国画题跋》呈现在我们面前。宋、元时代大量的诗文涌现，成了中国画的创作题材,随之而来的是收藏家或鉴赏家们以精美的书法及优秀的文辞为形式的题款、题跋的出现。成了中国画的一个有机组成部分。同时使中国绘画逐渐完善。研究中国画题款、题跋，对研究中国美术史有着重要作用。