邹建林 1997年毕业于中央美术学院美术史论系，获学士学位，同年任教西南师范大学美术学院。2004年毕业于中央美术学院美术学系，获硕士学位。 现任教于四川美术学院美术学系。主要学术成果： 论文：《略论文在书法中的意义》，《书法导报》，2000年7月19日《中国化的大众化历程--马克思主义与现代中国画》，《东方之韵--2003年中国水墨》论文集，中国画研究院主编，北京民族出版社，2003年。《肉身化的视觉--尼采与传统视觉理论以及19世纪生理学视觉理论关系》，《美苑》，2004年第5期。编译著作：《现代艺术大师学民间》，湖南美术出版社，2000年。(参与编译)《新艺术哲学--关于波依斯：当代艺术遗产的清理》，现代艺术杂志社，2002年。(参与编译)《中国历代名派名家山水画技法》，河南出版社，2002年。(参与编译)《齐白石》(现代大师名作与艺术人生画册之一)，湖南美术出版社，2003年。(参与编辑)

　　导语

　　雅昌艺术网很荣幸邀请到邹健林老师为各位广大网友主讲公开课，本期主讲内容主要涉及“启蒙运动及反对者”、“德国古典美学”和“近代美学”。人物涉及到维柯、康德、赫尔德、歌德、席勒、谢林、弗洛伊德、叔本华和尼采。本节主讲的内容是格林伯格与形式主义美学。

　　课程主题：《西方近代美学思潮》

　　第29集    格林伯格与形式主义美学

　　好，我们下面再说一下格林伯格。

　　格林伯格生于纽约，然后他大学毕业以后一时半会儿没找到工作，就跟他的父亲搞过纺织品批发。然后1934年的时候，在联邦政府就是美国政府任职，然后在[1819]，1939年开始发表评论、文学评论，最开始评论就是布莱希特的关于戏剧的一个评论，然后呢，那么他在《党派评论》评论上面这个杂志当编辑，40年到42年的时候，同时也定期地为《国家》杂志写艺术评论，所以他的这个作为艺术批评家的这个时间说是有50年，半个世纪，我们批评家的一个典范，一个江湖老将，但实际上美国的艺术批评家他跟我们中国现代的批评家不太一样，美国的批评家他是独立的，因为当时也没有策展的这个风气，他是独立，就是自己对某一个东西有感觉了，那么他就写了一个文章，他也不存在于，虽然说客观说他是推出了美国抽象表现主义这样一个功劳，但是主观上他实际上还是说以一种职业的艺术批评家的这个身份，这种意识在工作，

格林伯格

       所以关于格林伯格他后面引出的著名的争论就是他到底是不是抽象表现主义的出现是不是跟美国的中央情报局的资助有关系，有种种争论，当然我们把这些争论放在一边，然后单纯从他的格林伯格本身的理论来看他确实他是有他的可取之处，有他的可取之处，可以说他提供了有关于现代主义的一个最标准、最清晰的一个定义，这是所有其他人好像都没有能够做到的。那么他的最名的文章，我想主要是三篇，由前面两篇更重要，就是说发挥的影响更大，一个是1939年的《前卫与庸俗》，还有就是1940年的《走向更新的拉奥孔》，就是他讲的东西内容都差不太多，还有一篇是《现代主义绘画》，这篇文章我也没有查到他是哪一年，大概是61年，就是60年代早期，这个格林伯格他早年是受托洛茨基主义的影响，他也参加过汉斯霍夫曼的夜校，汉斯霍夫曼是一个德国的艺术家，主要是画抽象画的，当时在去美国比较有大的影响，他也是一个形式主义者，就是只关注色彩的推拉关系，画面的构成，纯形式的问题，所以这个霍夫曼他这个形式主义这种创作方式、抽象绘画的创作方式可能跟这个以及洛夫斯基可能对格林伯格有些影响，我只是在一些文献上看到，一些材料上看到格林伯格受到了托洛茨基的影响，但是这个影响到底在什么地方呢?也都是语言不详，我就专门找了一下托洛茨基的情况，托洛茨基在30年代是1930年代是斯大林主义的对立面，当时被苏联称作和我们中国称为“托派”，托派就是反马克思主义、反斯大林、反这个，就是说是马克思主义里面的一个变了味的一个马克思主义的敌人、反对派这样的意思。但是现在我们看起来肯定是这个托洛茨基有很多有一些可取的东西，尤其是西方，因为西方，你像美国他不喜欢斯大林，斯大林我们现在一想到斯大林就是对斯大林的评价我们可以看得出来他有两个方面，一个就是说我们原来说他是老大哥，苏联老大哥，对苏联建设我们也是根据他来的，但是从西方的角度来看斯大林就是一个独裁者，所以他出于对斯大林独裁的反感，那么托洛茨基显得要温和很多，所以实际上他是在苏联是受到斯大林的迫害的，所以托洛茨基自己也是到处流亡，去什么欧洲、墨西哥，甚至墨西哥跟女画家弗里达卡洛有很密切的关系。那么我们看到的就是托洛茨基他可能，这个对格林伯格的影响可能有这么几个：一个是托洛茨基批评过形式主义，那么这个形式主义可能格林伯格就从反面接触到，托洛茨基在《文学与革命》这本书里面是站在马克思主义的立场批评了俄国的形式主义，但是他比较温和，所以这是跟斯大林不一样的地方，也是他跟政治上必然失败的原因。他这种书呆子不适合搞政治运动。

文学与革命

　　我们看一下托洛茨基他的一个说法，他的《文学与革命》里面的一个说法，他说目前什克洛夫斯基、齐尔蒙斯基（Zhirmunsky）、耶可勃逊就是我们现在翻译的雅克布森，雅各布森等人所代表的形式主义派是极其傲慢与不成熟的，宣布了形式乃诗之本质之后，所以我们现在从反面来看就是形式主义认为形式是诗的本质，他说那么之后这些学派就把自己的任务归结成诗的用字与造句的分析，归结成重复应用韵母和声母的计算，音阶与状词的计算，这种分析被形式主义派视之为诗之本质或诗学者无疑是必要与有用的。就是托洛茨基在一定程度上他是肯定了这个做法，因为形式主义他拿一首诗，他根本就不管这个诗的内容，描绘了什么他不管，他分析这个声母和韵母，分析里面这个词，所以这个就是叫做形式主义，但是托洛茨基说我们一定要懂得其部分的琐碎的辅助的与预备的形式，就是托洛茨基的意思就是说你这个东西你还是有一点点用，并不是完全没有用，但是只是初步的，那么高级的东西是什么呢?就是你要根据这个东西你还要去分析他的社会背景，这个才是马克思主义的态度，所以我们说托洛茨基对于形式主义的批评是很温和的，不是很激烈的，这就跟斯大林形成了很大的区别。

斯大林

　　好，那么我们下面就来看一看格林伯格他的我们也主要讲他三个概念：

　　第一个概念就是前卫。这个“前卫”他主要就是在格林伯格看来，就是媒介上的纯粹，他是一种。

　　另外就是“庸俗”，庸俗我们也有时候翻译成媚俗或者翻译成庸俗文化，这个词是来自德语，他指的是那种附庸风雅的就是假的，没有什么价值的，垃圾性质的这样的这个作品。他是重复的，保守的，讲故事这个东西成分比较多的，那么具体来说他包括大众文化，比如说好莱坞电影、漫画，就是《画刊》，比如说《读者文摘》，按照格林伯格的观点就是典型的配置，就是庸俗的东西，以及以前你们现在可能没有读过，以前的青年都是喜欢《读者》、《青年文摘》，好像还有《辽宁青年》之类的，这些东西可以作为我们美术史研究的对象了，80年代。

走向更新的拉奥孔

　　大众文化是一块，我们现在的大部分书店里面的都是连环画图画;还有就是学院派，没有创新意义的，只是画得很匠气，画得写实这样的作品，以及现实主义，现实主义是因为他画的，现实主义主要是因为他就是格林伯格对他的指责是因为他看这类画不需要花力气，连农民都看得懂，所以这个就是属于Kitsch，大众文化里面还有一大类就是好莱坞电影，就是电影是属于明显的庸俗文化，这个庸俗文化那么他是针对于下层的就是文化程度不高的人，前卫或者是先锋艺术是针对的是他是反常规的，他不能够是抄袭、重复别人，他一定要有创新，那么这种艺术他是跟资产阶级的精英有关的，所以这一点隐含的阶级观念应该说也是来自于托洛茨基，就是前卫艺术他是属于资产阶级的一种艺术，资本主义的一个艺术，所以这一点格林伯格应该说也是对的，就是甚至有一点马克思主义的味道，虽然我们会看出来就是他的马克思主义，因为马克思主义通常会主张现实主义，但是格林伯格就是他既受了马克思主义的影响，但是他反对现实主义，所以这个是一种那种思想要素的一个很微妙的一个组合，那么现代主义跟前卫在格林伯格这里基本上是差不多的一个含义，也就是表现在两个方面，一个是媒介上的纯粹，一个就是艺术的自我批判。